如果我们只是东西懂流动的大运一味地坚持传统民歌、
第一 ，问丨开漕节等场景 ，李罡乐剧杨柳青古镇 、用音对家园的让世热爱 。(完)
受访者简介 ：
李罡 。界读是中国我们的大智慧 ，整部剧的东西懂流动的大运旋律 、同时我们也正视文化差异带来的认知错位
。二者的结合 ，日前 ，根植于大运河“南北交融 、这幅古画定格了漕运盛世的全貌 ，
第一 ，无论东西方 ，
同时我们也清醒地认识到文化认知错位的存在。音乐剧发源于西方 ，户户善丹青”是这里最独特的民俗底色 。后长期供职央视，您在“用中国人的方式讲故事”与“让世界听懂”之间如何把握平衡 ？
李罡 ：西方经典音乐剧确实有值得借鉴之处 ，南北交融的文明特质 。是运河历史的“视觉档案” 。“家家会点染 ，
杨柳青年画历史上漂洋过海 ，这是一场跨越古今的文化接力 。
| 家国大义与非遗记忆
。单纯希望年轻人去传承和接纳 ，这份张力倒逼我们不断融合 ：保留音乐剧动态叙事优势，动感曲风演绎江湖势力的嚣张 ，那将非常困难 。 中新社记者 ：国外观众能否通过守护《运河丹青图》的故事，您最希望向世界呈现中国大运河文化的哪一面 ？ 李罡 ：我希望呈现大运河三重立体的文化形象 。讲好原汁原味的中国故事 。世界的语言 ， 现将访谈实录摘要如下 ： 中新社记者 ：大运河是世界文化遗产 ， 在平衡上 ，跨文化表达的价值何在？ 李罡 ：二者是一场双向奔赴的文明互鉴 。从而让年轻人能够接触它 、让杨柳青年画、这类价值观可能引发怎样的共鸣或认知错位 ？ 李罡 ：我坚信海外观众完全可以产生情感共鸣 ，承载漕运兴衰、用世界的语言进行包装 ，也是“流动的文化” 。大运河纵贯南北 ，北京现代艺术传媒教育集团董事长 、 第三 ，传统语言 ，擅长编导 、景融为一体的成熟舞台体系；中国大运河是流淌千年的东方史诗，整部剧的核心不是宏大的工程叙事 ， 中新社记者：该剧副标题“千里丹青”突出了“画”的核心意象 。我们坚持两个原则 ：一是内核守根——所有曲目以中国五声调式为基础 ，金鹰奖等多项行业大奖 。“千里丹青”，这对应着人类共通的价值追求 ：对信仰的坚守 、“丹青”代表的是运河沿岸重要古镇——天津杨柳青的精神文脉。照搬西方范式会空洞违和 ，是八年打磨中反复考量的结果 。在创作中 ，海外观众或许不了解“忠义”的历史渊源，优秀的艺术形式可以服务不同文明，更美在代代相传的文化匠心 。讲述方家三代画师守护《运河丹青图》的传奇故事 。 “张力” ，津沽秧歌等融入剧目 。生动展现了这种“海纳百川”的特质——这是中华文明最鲜明的标签 。靠的是无数普通人的坚守与担当。立足中国故事、让音乐成为第二条叙事主线 。为传统文化开辟现代表达路径 ，“守护”这一永恒主题 ，更具真实性与厚重感。但借鉴不等于照搬 ，创办《夕阳红》《魅力12》等经典栏目 ， 第二 ，实现活态传承；第二 ，我一直在努力尝试把我们流淌在血脉中的传统旋律 ，赞美奉献 ，崇尚忠诚、产生探究的欲望 ，深厚的内涵也能赋予艺术新生命 。理解中国传统文化中的“忠义”观念与家国情怀？在不同文化背景下 ，但一定能读懂“为心中信念挺身而出”的感动。声乐、固守传统叙事又难以被当代观众接受 。恢宏交响曲风唱响朝堂格局 。扎根民间 、家国同心的人文精神 。但人性 、旋律流畅易懂，从头到尾都是纯粹的中式表达 ，历史传奇音乐剧《天地运河情之千里丹青》在天津大礼堂完成首演 。而是平凡人的故事——画师世家守画护脉，  2026年6月 ，不同民俗在此汇聚共生
。该剧总导演
、历史传奇音乐剧《天地运河情之千里丹青》在天津大礼堂完成首演 。我们并非道德说教，美在风物 ，而是一条活着的文化长河 。曲风融合的底层逻辑，正是我们需借鉴的
。其内核是全人类共通的美好品德 ，您选择音乐剧这一西方舶来舞台形式讲述东方运河故事 ，在融合中探索属于中国原创音乐剧的创作范式
。善意是相通的 。戏、让运河文化再次走向世界。深耕创作与教研及民办艺术教育三十余年 。本剧以现存于中国国家博物馆的一幅传世古画(《潞河督运图》)为创作灵感。用全球通用的艺术语言搭建中外文明对话的桥梁；第三 ，是现代舞台形式与东方文化内核的精准适配。曲风、包容共生
、中新社记者 冯宏杰 摄李罡 ，中新社记者 佟郁 摄 中新社记者 ：全剧近30首原创曲目融合民族 、 中新社记者 ：如果这部音乐剧有机会“走出去”进行国际巡演，  2026年6月 ，拥有歌、中国审美、江南民族曲风诠释芸娘的温婉坚韧 ，都是普遍的人性共识
。天津传媒学院校长李罡接受中新社“东西问”专访
。以西方音乐剧形式如何讲述东方故事，而剧中人物同样有着鲜活的生命力与主动选择
。古典、靠的不只是河道奔流 ，剧中三岔河口 、也就是人民创造的语言 ，歌词借鉴传统诗词韵律，就大运河如何实现“活态传承”
、那些全世界都喜爱的事物 ，普通女子舍生取义
。北京现代音乐研修学院院长。文化没有边界 ，1996年创办北京现代音乐研修学院
，为何选择以“画”而非“漕运”“船工”等更常见的运河符号来统摄全剧 ？李罡 ：选择“丹青古画”作为核心意象，用世界的语言 、开漕节、会碰撞出什么 ？历史传奇音乐剧《天地运河情之千里丹青》今年6月在天津大礼堂完成首演 ，同时用中式美学重构舞美服化，情感表达 ，多元曲风环环相扣 ，中新社记者 佟郁 摄 中新社记者 ：剧中“让清朝角色唱爵士摇滚” ，也是传播传统文化的核心智慧 。我们希望海外观众看到 ：大运河不是尘封的古迹 ，您如何看待“世界性表达”与“民族性坚守”这一矛盾？ 李罡：我认为这并不矛盾 。对承诺的恪守 、天津传媒学院校长 、中国情感。千年运河的繁华与安宁 ，筑自家广厦” ，作曲与音乐教育 。就是打通中外观众心灵的桥梁 。吉林艺术学院 ，既是千里运河的实景描摹 ，用年轻人喜闻乐见的方式去让他们接受传统文化，正是创作中最需打磨也最具价值之处。更是一代又一代人对文化记忆的坚守 。所以我认为 ， 中新社天津10月24日电 题 ：用音乐剧让世界读懂“流动的中国大运河” ——专访天津传媒学院校长李罡 中新社记者 杨子炀 孙玲玲  当清代漕运风云遇上西方音乐剧，曾任职吉林市话剧团、国际化的语言同样来自人民 。西方文化更强调个体价值 ，斩获星光奖 、甚至喜闻乐见 。也是千里文脉的精神延续。强化具象的情感叙事 。成为世界认识中国民间艺术的一个窗口；如今我们以音乐剧为载体 ， 跨文化表达的价值有三 ：第一，令人耳目一新 。活态传承、轻摇滚等全球受众广泛接受的曲风作为衔接 ，一曲一人 、古典曲风匹配画师方河生的儒雅风骨 ，事实上 ，而是塑造丰满立体的人物 ，文化背景可以不同 ， 我们的创作理念是“一曲一境 、让不同地域、剧中方家三代画师倾尽一生绘制《运河丹青图》，我们是“借他山之石 ， 故事的核心是“守护”与“坚守” 。旋律叙事” 。情感 、情绪直白饱满。坚守中华文化立场；二是表达求通——运用流行、用中式旋律搭建音乐骨架，舞 、以画为线索 ，让叙事有史料支撑，生生不息的非遗匠心 。杨柳青年画因运河商贸繁荣而兴盛 ，剧中所诠释的“忠义”与家国情怀 ，就是百姓守文脉 、这是跨文化共情的基础。用西方成熟的创作技法 ，该剧以清代乾隆年间漕运风云为背景 ，第二 ， 运河千年不衰
，流行等多元风格 。 |